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·展览前言：
广东美术馆自2006年开始，举办“’85以来现象与状态系列展”，这是基于广东美术馆自“第一届广州三年展”后基本认同的学术倾向和研究方法开展对中国当代艺术区域发展的学术梳理——既要考虑它在发起发动时期——80年代，尤其是“’85新潮”时期与中国整体文化发展状况及特点的关系；又要考虑到中国当代艺术在经济急速嬗变时期与“全球化”影响下的发展现实。
“’85以来现象与状态系列展”以中国当代艺术发展过程中的一些重要学术现象为研究样本，探询这些现象及艺术创作的发展现状，对其背后隐藏的文化能量和历史价值进行深入、客观和更具本土特质的学术研究和阐述。这是立足广东美术馆学术立场进行的一次大型的、综合性的当代艺术研究项目，也是追寻关于中国当代艺术的历史动因的学术研究工作，这一研究性的系列展览对于中国社会和中国当代艺术的历史与现实具有明确的文化针对性。
继2006年“‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2007”、2007年“从西南出发——西南当代艺术展1985-2007”后，2008年，广东美术馆聚焦本土，策划了“’85以来现象与状态系列展之三：广州站——广东当代艺术展”。对’85以来二十多年广东当代艺术的历程进行一次思路清晰的系统梳理和回顾，同时也弥补了中国当代美术史区域性文本的某种历史性缺憾。
本次展览目的是以“85新潮”前后的艺术状态作为一个历史阐述的出发点，聚焦于广东的整个当代艺术在’85新潮以来的种种表现。在展览的前期策划阶段，策展人小组就“社会学关注”、“语言沿革”、“生态与机制”三个命题，深入探讨了广东当代艺术和中国整个社会变革之间内在的呼应关系，以及广东的文化、历史、社会、经济作为一种模式对广东当代艺术的“规范”。对话文本将作为本次展览文集的重要架构，同时注重从美术馆的学术立场出发，对’85新潮以来广东当代艺术史资料的梳理。
展览部分侧重挑选自’85新潮以来在广东本土及国内外当代艺术界具有持续影响力，并一直坚持自身学术立场方向，目前比较活跃的当代艺术家。展览作品为近年创作的新作品（2006年以后）。受邀参与本次展览的40多位艺术家，均为长期生活和工作在广东的当代艺术家，他们当中有一部分曾在改革开放和“’85新潮”的历程中，亲历了广东在经济体制改革和生活方式变革，意识形态与文化观念碰撞和交锋所产生的种种连锁性问题；也有在消费时代背景下成长的一代，由于深受消费文化、网络文化、动漫文化、西方文化的影响，加之面临全新的图像背景，他们的创作方式与图像的呈现方式都与上一代艺术家有明显的区别，并且在题材与观念的表达上也发生了巨大的转变；几位目前分别生活工作在北京、上海、纽约、巴黎等地的广东当代艺术家，虽然他们的作品在观念上已明显地带有全球化的色彩，但述说于表达方式上仍带有一定的广东地域特点。本次展览作品类别包括绘画、雕塑、装置、影像等，分布在首层四个展厅及公共空间内，共展出近百件作品。
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